■츠요키스

이 세상에는 여러가지 에로 게임이 있다.
그리고 각 에로 게임들의 등장 인물들은 플레이어의 다양한 입맛을 맞추기 위해서, 서로 중복되는 속성을 피하고 서로 다른 속성으로 개성을 뽐내는 것이 일반적이다.
한명이 여동생이라면 다른 한명은 유부녀고 또 다른 한명은 직업 여성이고... 뭐 그런식으로 말이다.
물론 그와는 반대로 처음부터 끝까지 딱 한가지 속성에만 특화 된 에로 게임도 존재한다.
가령 예를 들자면 여동생이 12명이나 나온다던지, 등장인물이 전부 유부녀라던지, 공략 상대가 전부 직업 여성이라던지 말이다.

지금 소개할 츠요키스도 후자쪽에서 말한 한가지 속성에 특화된 게임이라고 할 수 있다.
그리고 이 작품에서 내세우는 한가지 속성이란 바로 [등장하는 여자들이 모두 성질이 드세다.]라고 하는 매우 독특한 속성인 것이다.

물론 이 게임은 M을 위한 게임은 아니다.
그리고 여동생, 유부녀등 처럼 일부 매니악한 취향을 가진 사람들을 위한 게임도 아니다.
오히려 대다수의 정상적 취향을 가진 사람들을 전부 커버할 수 있는 대중성이 뛰어난 게임이라고 할 수 있다.

[성질 드센 여자]만이 가지고 있는 매력이란 무엇일까?
일단 이 독특한 속성의 매력을 설명하기 전에 '츤데레'라고 하는 신조어에 대해서 알고 넘어가도록 하자.

■츠요키스의 매력 첫번째 - 이것은 좋은 츤데레 게임

'츤데레'라고 하는 신조어가 있다.
이것은 차갑고 냉정하게 대한다는 의미의 츤(ツン)과 부끄러워하고 호감을 담고 있다는 의미의 데레(デレ)가 합쳐진 말로,
[처음에는 건방지고 차갑게 대하지만 점점 마음을 열고 나만을 바라보게 된다.]라는 뜻과
[상대를 좋아하지만 자존심 때문에 솔직하게 좋아한다고 말하지 못하고 마음에도 없는 소리만 한다.]라는 뜻을 가진 말이다.
사실 이 신조어는 대응되는 의미가 굉장히 많고 쓰임이 매우 자유롭기 때문에 어떤 한가지 의미로 정의하는 것은 무리가 있지만, 대충 위에서 말한 두가지 의미에서 크게 벗어나지 않는다고 이해하고 있으면 된다.

'츤데레'라는 속성 자체는 아주 오래전부터 존재하는 속성이었지만, (극단적인 예를 들자면 동백꽃의 점순이도 츤데레)
이렇게 신조어로써 개념이 정립되고 폭발적인 인기를 끌게 된 것은 아주 최근이다.

여기서 짚고 넘어갈께 있는데 츤데레에서 중요한 것은 '츤'도 '데레'도 아니다.
츤데레에서 중요한 것은 바로 '츤'과 '데레'라는 서로 상반된 감정이 공존한다는 사실이다.
처음에는 츤츤거리지만 어느새 데레로 넘어가는 소녀라던지, 겉으로 보기에는 츤하지만 사실은 데레의 마음을 가지고 있는 소녀들이 그렇다.
이 소녀들은 츤과 데레를 함께 가지고 있기에, 플레이어들은 그 상반된 감정을 보며 츤과 데레의 차이에서 느껴지는 [갭에 의한 모에]를 느끼는 것이다.

정리하자면 츤데레의 매력을 결정 짓는 요소는 츤과 데레의 차이에서 발생하는 그 '갭'이라는 이야기이다.
그리고 이 갭이 크면 클 수록 '츤데레'라는 속성의 매력이 점점 커지게 되는 것은 말할 것도 없다.

자, 츤데레에 대한 설명도 대충 마쳤으니, 다시 츠요키스 이야기로 돌아가자.

츠요키스는 '츤데레 게임'이라고 소개 되는 것으로도 유명하지만, 사실 이 게임에서 공식에 따른 듯한 '전형적인 츤데레' 캐릭터는 그리 많지 않다.
그럼에도 이 게임이 츤데레 게임이라고 불리는 것은, 바로 츤데레라는 속성이 주는 매력의 요점인 '갭에 의한 모에'를 매우 잘 재현해주고 있기 때문이다.

위에선 [성질 드센 여자만이 가지고 있는 매력이란 무엇인지 알아보자]같은 소리를 했지만,
사실 츠요키스는 [성질 드센 여자]의 매력을 그리는 작품이 아니다.
츠요키스는 성질 드센 여자의 매력을 그리기 보다는 오히려 [성질이 드센 여자들이 이제는 나에게 푹 빠져서 나 없이는 못사는 여자]가 되는 그 순간에 느껴지는 감정.
즉 초반의 드센 모습과 후반의 사랑에 빠진 모습의 차이에서 발생하는 갭의 매력을 그리는 작품인 것이다.

어찌보면 정말 마쵸스럽고 남성 위주적이고 오만하기 까지한 판타지가 아닐 수 없다.
생각해봐라 이 게임은 강한 여자가 매력적인게 아니라, 강한 여자가 나에게 굴복(?)하는 모습이 매럭적이라고 말하는거다.
하지만 이 오만한 남성 판타지는 남자라면 누구나 빠질 수 밖에 없을 정도로 너무나 매력적인 설정이지 않은가?

갭에 의한 매력을 120% 살리는 속성들로 이루어진 작품
츠요키스의 첫번째 매력은 이런 유쾌한 남성 판타지를 그려내는 점에 있다.

■츠요키스의 매력 두번째 - 초절 웃긴 개그와 속도감 넘치는 문장

사실 이 게임의 최대의 매력은 복근이 터질 정도로 웃을수 있는 초절 개그성 텍스트들이라고 할 수 있다.
츠요키스가 [츤데레 성향을 가진 캐릭터들이 잔뜩 나오는 게임]으로 너무 유명해서 개그쪽이 좀 묻힌 감이 있는데,
폭언을 좀 하자면 츠요키스는 개그가 99%이고 캐릭터가 1%이다.
솔직히 캐릭터 모에는 둘째다. 개그가 진짜 존나게 웃긴 게임이고 개그를 위해서 해야할 게임이 바로 츠요키스인 것이다.

일단 주목해야 할 것은 수많은 패러디를 비롯한 2ch 개그들부터 들수 있다.
요즘은 패러디 개그가 너무 범람하는 시대라서 '패러디 개그'라는 말만 들어도 표정을 구기는 사람이 있을텐데 그런 분들도 안심하시길
츠요키스의 패러디는 절대 티나지 않게 들어 있다.
마치 '여기부터 패러디입니다'하고 부자연스럽게 들어가는 패러디가 없다는 말씀
알아 듣는 사람은 알아 듣는대로 재밌고, 못 알아 듣는 사람에게 소외감을 주지않게 자연스러운 대화 속에서 나오는 패러디
패러디를 위한 패러디가 넘쳐나고, 못 알아듣는 사람은 소외감 가득 느끼게 해놓는 요즘 패러디 개그들에 비해 (난 그런것도 대환영이지만)
이 작품의 패러디는 패러디의 미학에 대해서 다시 생각하게 만들어줄 정도로 아주 밸런스가 좋게 들어 갔다고 할 수 있다.

그외에도 이 작품의 개그의 소재는 끝이없다.
게임의 경계를 넘어서서 지금 게임을 하는 플레이어를 상징하는 요소들이라던지 (개그로만 사용된다)
맨손으로 곰을 잡고, 점프로 옥상까지 오르고, 피구 공으로 건물을 뚫어버리는 초인들이 있다던지 (개그로만 사용된다)
앵무새가 말을 하고, 학교 선생이 흑마술을 쓰는 비현실적인 요소가 있지만 거기에는 아무런 추가 설명이 없다는 점 등등 (개그로만 사용된다)
작품의 머리부터 발끝까지 모든 설정이 전부 '개그'를 위해서 쓰여졌다고 해도 과언이 아닐 정도이다.

그리고 츠요키스의 이런 개그 설정들을 뒷받침 해주는 건 바로 속도감 넘치고 읽기 쉬운 문장이라고 할 수 있다.

일단 대사들부터 다른 게임들과는 격이 다르다.
츠요키스의 대사는 미소녀 게임 특유의 가식적이고 간드러지는 단어들만 사용된 느끼하고 현실성 없는 말들이 아니라,
그냥 당장 실생활에서 튀어나온듯한 자연스럽고 거친 쌍소리가 튀어나오는 말들로 되어 있는게 굉장히 매력적이다.
게다가 문장 자체도 묘사가 간략하고 군더더기가 없어서 읽는게 굉장히 빠르다.
너무 진행 템포가 좋아서 그냥 읽는 행위 자체만으로도 재미가 느껴진다고 할까.
이 감각은 글을 읽는다기 보다는 애니메이션 한편을 즐긴다는 느낌에 가깝다고 할 수 있다.
그저 개그의 소재가 재밌는 것만이 아니라, 그 개그를 뒷받침해주는 문장이 완벽하게 개그의 효과를 올려주고 있는 것이다.

어찌보면 이 작품에서 생각없이 내지르는 문장들은 문학적인 측면이나 소설의 측면에서 봤을 땐 0점에 가깝다고 할 수 있다.
시점도 주인공 시점이었다가, 히로인 시점이었다가, 친구 시점이었다가 막 제멋대로고 말이다. ㅋ
하지만 미소녀 게임은 미소녀 게임이지 소설이 아니다.
미소녀 게임은 그저 글에서 모에가 느껴지고 재미가 느껴진다면 ok인 것이다.
그런 의미에서 이 작품의 글은 미소녀 게임으로썬 이 이상이 없을정도로 너무나 이상적인 형태라고 할 수 있다.

■츠요키스의 매력 세번째 - 플레이어에게 설교하지 않는 부담없는 메시지

이 작품은 처음엔 이런 이야기를 해준다.
[진지한 것은 창피한 것이다. 열심히 하는 것은 부끄러운 일이다.] 라고 말이다.
얼핏보면 적당주의를 긍정하는 것 같지만 잘 살펴보면 이 작품이 이야기 전체를 걸쳐서 이 사실이 틀리다고 주장하고 있다는 것을 알게 될 것이다.

어린 시절의 트라우마 때문에 [열심히 하는 것. 진심이 되는 것]에 강한 저항감을 가지게 된 주인공
그는 의식적으로 흥분하는 것을 피하고 감정이 분위기에 휩쓸리지 않도록 노력한다.
하지만 그런 주인공이 트라우마를 극복하면서까지 진지함을 보여주는 순간이 있다.
내가 아닌 친구가 욕을 먹었을 때, 전체를 위해 행동해야할때, 자존심을 버릴만큼 사람을 사랑하게 될때이다.
주인공은 진지해지는 그 순간에도 '아, 지금 내 모습은 얼마나 창피하고 꼴사납고 얼빠질까'라고 생각할 정도로 '진지해지는 것'에 대한 트라우마가 심하지만 그걸 뛰어넘을 정도로 흥분하고 뜨거워지는 순간이 있는 것이다.

그리고 한번 뜨거워진 주인공은 그 순간 모든 사태(싸움, 운동, 사랑)를 초 적극적인 자세로 전부 해결해버린다.
평소에는 적당히 사는 것 같지만, 한번 작정하면 뭐든지 해치운다는 설정
마치 뭐랄까, 진지하지 못하고 넉놓고 사는 사람들을 위한 격려라고할까?
어떻게보면 되게 자기합리주의적이고 진보가 없고 착각을 불러 일으키는 생각이라고 할수 있다.
('내가 지금 이렇게 찌질하게 인터넷이나 하고 있지만 내가 마음만 먹으면...')
하지만 내가 생각하기엔 이 설정은 그런 부정적인 측면보다는 '너도 할 수 있다'는 자신감을 주는 긍정적인 측면의 영향이 더 크다고 본다.

왜나면 이 작품은 [진지해지는 것의 필요성]을 알려주고 있기 때문이다.
이것은 '진심으로 상대를 대하는 것, 도전했다가 실패하는 것, 어느 하나를 목표로 삼고 달려가는 모습을 두려워하고 부끄럽게 여기는' 요즘 세대에 해주는 말이다.
그래, 솔직히 막 열내면서 자기의 감정의 밑바닥까지 보여주는 건 창피한 일이다.
무슨 일이던 처음부터 적당히하면 실패 했을 때의 상처도 아주 작다. 하지만 열심히 하면 할 수록 실패할때 더욱 큰 상처를 입게 된다.
그럼에도 불구하고 이 작품은 이렇게 말하고 있다.

[열심히 해라. 한번쯤은 주위 시선 신경쓰지 말고 진지해져봐라. 너는 반드시 성공 할 수 있다.]라고 말이다.

자신은 모든 것을 다 알고 있다는 마냥 시니컬한 시선으로 적당히 살면서 세상을 내려다보는 것은 매우 쉬운 일이다.
반대로 자기의 감정의 밑바닥을 보여주며 자존심을 버려가면서 어느 한가지에 진지해지는 것은 매우 어려운 일이다.
하지만 그런 장해를 뚫고, 한번 진지해지기만 한다면 너는 반드시 성공 할 수 있을 거라고 말해주는 이 기분좋고 긍정적인 교훈

난 이 작품이 메시지가 참 마음에 드는데, 그 뜻은 둘째치고 이 작품의 메시지는 절대로 플레이어에게 '설교'를 하지 않는다는 점이다.
알아 들으려면 알아 들어라 하지만 몰라도 된다. 라는 느낌이랄까 
억지로 교훈을 주입하는게 아니라, 그저 살짝 흘릴뿐이지 그걸 알아듣던지 못알아듣던지 게임의 완성도에는 변함이 없다
('쓰르라미 울 적에'는 후반의 교훈적인 면의 강조로 인해 일부에선 '설교 게임'이라고 비아냥 거리는 소리도 듣고 있다는 점으로 볼때 이건 매우 좋은점이라고 할수 있다.)

얼핏보면 생각 없는 게임 같지만 그속에서 살며시 교훈을 말해주는 게임
딱히 폼잡고 [인생은 이런거란다. 세겨들으렴] 이라고 말하는게 아니다.
그냥 지나가듯이 [인생이란게 그런거 아니겠어? ㅋㅋ]라고 농담반 진담반 말하는 것이다.
듣는이가 부담 없이 아주 가볍고, 가볍게 말이다.

■마무리

이 세계에는 네거티브한 일들이 존재하지 않는다.
가량 네거티브한 일들 있더라도 그런 것쯤은 내가 노력하는 것만으로 모든 사태가 긍정적인 방향을 돌아가는 너무나 행복하고 즐거운 세계

부담없는 내용과 부담없는 감정의 굴곡으로 이루어진 이야기
그냥 생각 없이 웃고 떠들고 싶을 때
왠지 쓸쓸해서 즐거워지고 싶을 때
그럴 때 가장 어울리는 게임이 아닌가 싶다.

개그는 물론이고 소위 '모에'라고 불리는 캐릭터의 매력을 가득 담은 작품
거기에 '에로 게임'이라는 명분에 충실하게 농밀한 에로까지 갖춘 좋은 작품이었다.